早前中環一些白領在大厦天台上發現“好像要跳樓”的人影，引起不大不小的恐慌。有人甚至為了這件事而報警。 結果是虛驚一場，因為那是一件與真身大小的人形雕塑，不是真人。 這雕塑的作家叫Antony Gormley, 我想是英國人罷，我還不清楚他的底細。 Gormley, 把27件同樣尺寸形態的人形雕塑分別在中環商業中心廣泛地分佈展覽，在每一棟大厦天台的尖角位置上佈置一個人形。 在下面，你可能根本看不見它，沒有注意它。 但是在適當的地點偶然仰望，這讓人有點毛骨悚然的剪影可能會闖進你的視網膜，使你 “啊！” 的一聲，蠻以為有人在哪裏企圖跳樓。 這是俱有相當震撼力的視覺效果。 作者的構思了得。
現代藝術（或說：「美術」更為恰當）已經老早離開了博物館和畫廊這小範圍的局限，把它的畫布延伸至無限遠，無限大。 這樣，藝術家的意念與環境發生了互動，繼而產生化學作用。它，變成為「天」，「地」（自然界／環境）「人」（人為的，有意圖的，有目的的）合為一體的「三才」藝術，把「意念」提升到老一代藝術家們沒有辦法達到的境地。 現在從事藝術，在這樣的意義上，是有趣的，更值得追求努力的。
話說這「跳樓雕塑」，我媽說 “看得很不舒服”。 我跟她說，“如果妳覺得不舒服那就是代表這作品是成功的作品”。 ‘搞藝術’ 最怕的是什麼？ 是那種不痛不癢的東西。 你不會喜歡它，也不會不喜歡它，你不知道該如何形容它。 如果是這樣，那件作品肯定是個垃圾。 從法國「印象派」馬內，莫納等巨匠到畢加索的立體主義，抽象主義，乃至美國戰後的現代主義。無數前輩，無數藝術界巨匠都經歷了被人咒罵，貶低的過程。 但是經過一百年，甚至更多的時間，今天他們的每一件作品已經價值不菲，全球收藏家把它們當作珍寶。 我在少年時剛開始學習油畫的時候，我的啓蒙老師（日本人）從日本給我帶來了很多精美的畫集。 我日本老師特別鍾情法國「巴黎派」肖像畫，裸體畫大師莫地利亞尼。 因此他，特別用心給我介紹了莫氏的作品。但是年少的我，對他的畫根本沒有感覺，看不懂。 我甚至表示反感地告訴老師說 “那每一張拉長了的臉根本不是真實的”。 我老師笑了。 幾十年過去，我知道莫地利亞尼是一位永垂不朽的偉大畫家。最近在紐約的拍賣會上，他的一副「躺著的裸婦」以破紀錄的歷史性高價，一億七千萬美元售出，震驚全世界美術商。
一個使人不寒而慄的剪影孤懸佇立在高樓天台尖角上... Antony Gormley成功地帶出人類隱藏在內心的共同恐懼，都市人的孤獨和自滅潛意識。
Gormley才華出眾。
Ren
21-Nov, 2015
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